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Francis Upritchard : Wetwang Slack
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Francis Upritchard : Wetwang Slack

¥2,640 税込

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本書はニュージーランド生まれでロンドン在住のアーティスト、フランシス・アップリチャードの、ロンドンの複合施設バービカン内のギャラリーThe Curveにて2018年に行った展覧会に合わせて発行されました。 スケール、色、テクスチャーを自在に扱うアップリチャードは、さまざまな素材、鮮やかな人物、多彩なオブジェで展覧会を彩りました。展覧会は、台座に支えられた手作りの衣服を身にまとい、さまざまなポーズをとった色鮮やかなポリマークレイ製の彫刻から始まり、天井から吊り下げられた特注の金属とガラス製の棚には、より小さなスケールのフェルトハットが展示されています。展覧会が進むにつれ、彫刻の色は徐々に弱まり、最後にはブラジルで採取される野生のゴム、バラタで作られた大きなフィギュアが展示されています。これらの作品は、パルテノン神殿のレリーフ、SF小説に登場する生物、日本の民話に登場する「あしながおじさん」からインスピレーションを受けており、調和のとれた人間関係の美徳を説き、支配的な文化が存在しない伝統のるつぼへと融合しています。 アップリチャードの作品は、人間の形に対する好奇心と探究心を特徴としています。中世の騎士から瞑想中の未来的なヒッピーまで、これらの魅力的な人物はポリマークレイで手作業でモデリングされ、その皮膚はさまざまな単色またははっきりとしたグリッドパターンで塗られています。文化や時代を横断する彼女の作品は、簡単に分類することができず、複数の読み方が可能です。手織りのブランケット、絞り染めのシルク、オーダーメイドの服などが、巧みに作られた彫刻の装飾となっており、しばしばファウンド・オブジェクトと組み合わされています。また、花瓶、皿、ランプ、骨壷など、実用的なものに擬人化されたフォルムを施し、神秘的な家庭環境に注意深く配置した彫刻的なインスタレーションを定期的に制作しています。 最近では、ブラジルの野生のゴムの木から抽出したエキスと張り子を使って恐竜のグループを作るなど、形と素材の両方で実験を行っています。 フランシス・アップリチャードは、具象彫刻や工芸品の伝統、デザインなどを参考にしながら、文学や歴史からの引用を織り交ぜて、これらの手法を新たな方向へと押し進め、独自の印象的で独創的な視覚言語を創り出しています。 1976年ニュージーランド生まれのアップリチャードは、1998年にロンドンに渡ります。 当時英国では合法だった廃屋に許可なく住むスクワットという行為で、 ロンドン市内にギャラリーを開設し、多くのアーティストと交流を深めます。 以降、個展やグループ展など精力的に活動し、徐々にその基盤を築いていきます。 2008年にヴェネツィア・ビエンナーレのニュージランド館代表に選ばれ、 2013年には丸亀市猪熊弦一郎現代美術館で日本初個展を行っており、国際的にも高い注目を集めています。 https://www.barbican.org.uk/our-story/press-room/francis-upritchard-wetwang-slack https://www.katemacgarry.com/artists/52-francis-upritchard/ https://www.antonkerngallery.com/ja/artists/71-francis-upritchard/