{{detailCtrl.mainImageIndex + 1}}/1

Wade Guyton : DAS NEW YORKER ATELIER MUSEUM BRANDHORST

11,550円

送料についてはこちら

SOLD OUT

本書は、2017年にドイツのブランドホルスト美術館で開催されたWade Guyton(ウェイド・ガイトン)の展示「Das New Yorker Atelier」の開催に併せて出版されました。 ガイトンは展示までの2年間、新しいペインティング・シリーズを制作しブランドホルスト美術館で初めて公開しました。これまでの作品では、XやUといった文字の形やミニマルなシンボルやストライプ、モノクロームの表面などが目立っていましたが、ガイトンの新しい作品は、例えばニューヨークのスタジオ内を写した携帯電話のスナップ写真やニューヨークタイムズのオンライン版の画面キャプチャ、それらビットマップファイルを極端に拡大する等、抽象的な形態や様々なモチーフ、手法を用いています。展覧会では、キャンバスに描かれた35点のペインティング、2点の映像作品、そして「Zeichnungen von Drama und Frühstück im Atelier」と題したドローイングシリーズが展示されました。この作品の120枚のドローイングは、ガイトンがアートカタログから破いたページにデジタルプリントを施し、Pタイルを敷き詰めた14個のガラス容器に展示されました。 ガイトンは2000年代初頭から、デジタル画像制作の条件と影響について一貫して研究を続けています。彼の活動はキャンバスやアートカタログのページをインクジェットプリンターに通すという、一見シンプルなプロセスで行われます。長年PhotoshopやWordなどを用いて。 、入力した記号やモチーフから特徴的なスタイルが生まれ、その後様々な形の支持体に印刷されるようになりました。デジタル技術の偶発性を明らかにする予定外の重なり、機械的なエラーや不一致を通して、彼の作品はデジタル画像のコードを可視化しています。プリンタの設計仕様を超える使用法や素材に挑戦することで、プリンタを意図的に誤用しています。その結果、デジタル作品に内在する矛盾や視覚化の条件付の性質が浮き彫りにされます。 ガイトンの新しいシリーズではさらに一歩進んで彼の作品に常に内在している、絵画と写真、アナログとデジタルの描写方法の間の相互作用が強調されています。携帯電話のスナップショット、スクリーンキャプチャー、ズームといった今や一般的になった方法を複合的に使う事で、ガイトンの視覚言語は外側と内側の両方に広がっています。例えばスタジオの窓からの風景、キッチンでのコーヒーブレイク等が印刷されたキャンバスがプリンターから徐々に出てきて、プリントが床に置かれた状況などをさらに記録しているのです。 ガイトンのニューヨークのスタジオは、マンハッタンのバワリー通りにあるロフトで、アーカイブ、ライブラリー、オフィスエリア、キッチンがあり、そこで働くすべての人の集いの場となっています。スタジオの中央には、プリンターが置かれた大きなオープンスペースがあります。長い展示壁には、常に移動される絵画の束がいくつも並んでいます。様々なエリアが互いにシームレスに流れ込み、創造的行為が様々な場所で行われています。それはキャンバスを床に引いている間、つまりキャンバスを扱った痕跡が残っている間や、あるいはイメージを鑑賞し分類し互いにコミュニケーションをとるために並べられたときにも起こっています。創作過程の空間的、社会的、政治的な環境、日常的な作業、そして技術的条件が、イメージの創作の舞台となるのです。ガイトンはこのように、「アーティストのスタジオ」という美術史的な表現を、デジタル技術を用いて相互接続可能な環境における美的自省の寓話として更新しているのです。ニューヨーク・タイムズのペインティングは、写真と絵画、抽象と表象、政治的通俗性と時代性を織り交ぜながら、モノクロームのペインティングと対をなすように存在しています。また個々のモチーフは、新しいプリントごとに色、一貫性、解像度を変えながら反復されます。その過程でガイトンは、オープンで継続的に拡張する視覚システムを確立しています。このシステムの中で働く内なる緊張は、両立しえない対立としてではなく、拮抗する力の間の感覚的な揺らぎとして表現されています。 キュレーターであり2021年にはロサンゼルス現代美術館のディレクターに就任したJohanna Burton(ジョアンナ・バートン)と、ブランドホルスト美術館ディレクターAchim Hochdörfer(アヒム・ホッホデルファー)によるガイトンへのインタビューを収録しています。 展示及び本書のタイトルは、Hans Jakob Oeri(ハンス・ヤコブ・オエリ)の絵画、「Das Pariser Atelier」からの引用だと思われます。 hardcover in a slipcase 356 pages 305 x 330 mm color, black and white published by WALTHER KÖNIG https://www.museum-brandhorst.de/en/exhibitions/wade-guyton-das-new-yorker-atelier/ https://www.serpentinegalleries.org/whats-on/wade-guyton-das-new-yorker-atelier-abridged/ https://whitney.org/exhibitions/wade-guyton https://www.interviewmagazine.com/art/wade-guyton https://www.vice.com/en/article/gvwzj9/warhol-wool-guyton-printmaking-reimagined

セール中のアイテム