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Pierre Huyghe : WERKE / WORKS 2009-2019

4,950円

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本書はフランス人アーティストPierre Huyghe(ピエール・ユイグ)の過去10年間の活動をまとめたもで、2018年10月から2019年2月までサーペンタイン・ギャラリーで開催された「Pierre Huyghe: UUmwelt」展に合わせて発行されました。元美術館だった場所で開催された「The Host and the Cloud」(2009-2010)、ドクメンタ13で発表した「Untitled」(2012)、ミュンスター彫刻プロジェクトで使われなくなったスケートリンク内で展開した「After ALife Ahead」(2017)、ロンドンのサーペンタイン・ギャラリーで展示され、その後リュマ・アルルに巡回し展示に対する革新的アプローチの集大成といえる「UUmwelt」(2018)を収録しています。ドローイング、ダイアグラム、展示プラン、テキスト、参照画像、写真、映像作品のキャプチャー等が400ページ以上にわたって掲載され、キュレーターのHans Ulrich Obrist(ハンス・ウルリッヒ・オブリスト)との対談や、美術史家でありキュレーターのDorothea von Hantelmann(ドロシア・フォン・ハンテルマン)によるエッセイにより、過去10年間の活動を包括的に理解出来ます。 サーペンタインでの展覧会のために、ユイグはまず一連のイメージと説明を選び、それをある人物に渡しました。その人が頭の中でこれらのイメージを再現すると、その人の脳活動がfMRIスキャナーで撮影され、生成されたデータはディープニューラルネットワークに渡され、ニューラルネットワークは自分のイメージバンクから要素をコラージュしながらイメージを再構築しようと試みました。ディープニューラルネットワークが人間の思考を視覚的に再現するために行った何千もの試みは、ギャラリー全体に設置された大型LEDスクリーンで表示されました。会場の光、温度、湿度、虫の存在、来場者の視線などをセンサーが感知し、フィードバック・ループを生み出すことで連続するイメージのリズムや間がギャラリー内の状況によって無限に変化していく作品となりました。空間の状況は常に変化し、互いに影響し合っていたのです。ギャラリー中央のドーム型天井には、ハエの群れが出現し、成長し、飛ぶことを覚え、再現不可能な模様を描き、ギャラリーの壁の一部は砂で削られ、来場者の出入りに応じて過去の展覧会のペンキの埃が床を伝って落ちていきます。これらの要素は、人間、生物、テクノロジーがループする生態系を構成し、観客が入場するとき、そして退場した後、スクリーンに映し出されるものに影響を与えたのです。 ユイグは多孔質で偶発的な環境、生物と非生物、現実と象徴の要因が進化する複雑なシステムを創造しました。 softcover 448 pages 210 x 150 mm published by WALTHER KÖNIG https://www.serpentinegalleries.org/whats-on/pierre-huyghe-uumwelt/ https://www.mariangoodman.com/artists/pierre-huyghe/ https://www.hauserwirth.com/artists/2839-pierre-huyghe/

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