2019年ジュネーブのMusée d'art Moderne et Contemporary (MAMCO、ジュネーヴ近現代美術館) と2020年ヴィンタートゥールのKunst Museum Winterthur(ヴィンタートゥール美術館)で共同で行われた、ロサンゼルスを拠点とするアーティストWalead Beshty（ワリード・ベシュティ）の展覧会のために出版されたこの書籍は、ベシュティの最近の作品に焦点を当て、よく知られた作品として写真フィルムを空港の手荷物検査に通しX線に感光させた作品やFedEx社のダンボールとガラスの彫刻作品と共に、展覧会の様子や初めて紹介された作品等を多数掲載しています。2016年までMAMCOのディレクターを務めた美術評論家で出版社JRP Ringierの創設者でものあるLionel Bovier(リオネル・ボヴィエ)と、現在ロサンゼルスにある非営利アートスペースLAXARTのディレクターを務めるHamza Walker(ハムザ・ウォーカー)による作家へのインタビューや、コロンビア大学にて近代美術史の教授を務めるNoam Elcott(ノーム・エルコット)とキュレーターのLynn Kost(リン・コスト)の寄稿文を収録しています。 ベシュティの作品は、そのほとんどが幾何学的で抽象的な表現形態でミニマル・アートを思わせ、工業的に生産され、素材や工法がオープンに表示されています。しかしベシュティは自身の彫刻やフォトグラムなどによる作品を、展示空間や鑑賞者との相互作用のための自律的なオブジェとしてではなく、作品が制作、生産、輸送、設置、展示、鑑賞、取引、議論、批評される状況や条件と相互依存関係にあり、循環するより広い文脈の中で捉えています。ベシュティはアートワールドを、情報交換とそれに必要な循環・流通機構を特徴とするグローバル化した資本主義社会のミクロシステムとして理解しています。作品は美的オブジェクトとしてだけでなく、情報のキャリアとして可視化するような方法で自らの起源を記録すると同時に、作品が機能するシステムの影響（商品、意味の伝達、輸送手段、ニュース記事、フェティッシュ、研究対象など）の痕跡を記録し、一般的に読みやすい方法で表示するように構想されています。この作品集では、作品群を包括的に俯瞰し、他方で作品が組み込まれ、評価され、販売される文脈の相互依存と影響を示し、芸術的な自由とシステム的な制約のダイナミックなネットワークとして彼の作品を理解する事が出来ます。 softcover 376 pages 210 x 160 mm color, black and white 2020 https://www.kmw.ch/en/exhibitions/walead-beshty/ https://www.mamco.ch/en/1600/Walead-Beshty https://www.actionstakenunderthefictitiousnamewaleadbeshtystudiosinc.com/walead-beshty-work-in-exhibition-20112020 https://www.actionstakenunderthefictitiousnamewaleadbeshtystudiosinc.com/standard-deviations-kunst-museum-winterthur-2020